Virale Sound Communications mit Mehrwert

Immer weniger Musiker, Bands und Sänger werden von Verlagen bzw. Plattenlabels klassisch “gesignt”, allenfalls so genannte “Bandübernahmeverträge” ohne große Vorinvestitionen und Verpflichtungen werden geschlossen. Es verbleibt also zunehmend ein großer Teil an Verantwortung für die Selbstvermarktung beim Künstler, bei erweitertem und freierem Handlungsspielraum im Markt. Wie kann aber nun eine Band im Social Web ihre eigene Kunst wirksam promoten, vor allem, wenn sie ursprünglich kaum bzw. nur sehr regional bekannt ist?

Ein gutes Beispiel liefern die “Gregory Brothers” und ihre “Auto-Tune the News” Serie, die via viraler Videoverbreitung eine große und breite Fangemeinde erreicht hat. Das Prinzip ist denkbar einfach und auch die Produktion selbst ist eher unterhaltsam als in höchster Qualitätsstufe “durchproduziert”:

Auf Basis von Auto-Tune und Vocoder-Techniken (über die ich vor kurzem in einem ähnlichen Kontext bereits berichtete)  werden aktuelle Reden von politischen Vertretern und öffentlichen Personen als Sound-Kollagen  in einem Song-Bett verarbeitet. Zur erfolgreichen und vor allem nachhaltigen Verbreitung trägt auch bei, dass die Gregory Brothers regelmäßig immer wieder nach gleichem Muster neue Episoden produzieren und veröffentlichen, also -kurz gesagt- am Ball bleiben.

Eine Beispiel für rein markengestützte “Sound Communication” ist Mercedes in 2009 mit einer Produktion gelungen, die Jean Alesi als Fahrer, die E-Klasse als “Studio” und Dianne Reeves als Künstlerin zeigt.

Leider versäumte es Mercedes, die Grundidee weiter zu denken und mit anderen Branded-Entertainment-Angeboten zu vernetzen, zum Beispiel um passende Künstler aus den eigenen “Mixed Tapes” im Fond eines Fahrzeuges zu featuren, z.B. sogar mit einem Mini-Setup oder einer Unplugged-Session auf Rücksitzen und Heck…

Es geht also -egal ob als Eigenvermarktung eines Künstlers oder als markenbasierendes Brand Entertainment- vor allem auch darum, kreatives Potenzial einer Kampagnenidee (aus ggf. teuer erkauften Agenturarbeiten) im Web konsequent zu remixen und fortzuführen, nicht etwa durch das ständige Platzieren und Wiederholen einer immer gleichen und schnell veralteten Anzeige, sondern indem episodenartig und mit neuen Inhalten Mehrwert für Fans UND Marke bzw. Künstler geschaffen wird.